LE DEBUGGER's blog - Tag - review

Dexter, saison 3 ép. 6

Mox Folder — Mon, 10 Nov 2008 06:00:00 -0500

Comme je le disais dans mon bilan de l'année dernière, la saison 2 de Dexter avait commencé mollement pour finir en apothéose avec quelques épisodes rocambolesques. Principalement centrée sur le Bay Harbor Butcher et alors que l'affaire avait été résolue, on se demandait sur quel axe cette 3e saison allait pouvoir rebondir. Dexter est une excellente série avec des très bons personnages et je suis plus que content de voir que la 3e saison commence sur des chapeaux de roue.

Dans cette saison, Dexter tue accidentellement le frère de l'assistant du procureur général, Miguel Prado. Cette intrigue sera assez vite écartée au profit d'un axe qui se révélera bien plus intéressant : la relation entre Dexter, tueur en série, et Miguel, procureur épris de justice. En effet, les 2 hommes se retrouveront d'abord amis, puis par la suite, complices... Miguel voyant en Dexter le justicier qu'il ne peut pas être. À ceci près que Dexter, même s'il rend service à la société, est un psychopathe sanguinaire qui n'est pas encore prêt à partager son rituel. Mais Miguel est-il prêt à accepter le vrai Dexter ? Dexter est-il prêt à rompre le code de conduite de son père ? Peut-il faire confiance à quelqu'un d'autre ?

Jimmy Smits & Michael C. Hall

© Showtime Networks Inc.	Galerie complète sur AlloCiné

Moi qui aime bien faire des parallèles je trouve que cette relation entre les 2 hommes rappelle étrangement la relation qu'entretiennent Batman et Harvey Dent dans le film de Nolan sorti cet été. Je ne serais d'ailleurs pas surpris que les scénaristes de Dexter s'en soient inspirés : Batman et Dexter assouvissent les fantasmes de justice de procureurs qui ont les mains liés par la loi. Et je ne serais par surpris non plus que Miguel s'avère aussi sombre et tourmenté que peut l'être Double Face/Harvey Dent de Batman : The Dark Knight.

Le thème est ambigu, mais le personnage de Dexter est tout aussi ambigu depuis le début. Je trouve que c'est un très bon ressort scénaristique qui a aussi le mérite de nous faire oublier la pauvreté des petites histoires de chacun : Debra, son CI et ses problèmes avec son co-équipier et les affaires internes, Angel et ses histoires d'amour, Masuka, etc.

Ah, et puis Dexter va être papa. Comme ça finira forcément mal pour Miguel, on imagine facilement que little Dexter prendra une place importante dans la saison 4 ;o)

Body of Lies / Mensonges d'État (Ridley Scott, 2008)

Mox Folder — Mon, 20 Oct 2008 08:00:00 -0400

On savait Ridley capable du meilleur à l'instar de son dernier American Gangster, comme du pire (GI Jane, A Good Year), avec Body of Lies il réussi l'exploit de donner le meilleur et le pire de lui même à la fois.

Ancien journaliste blessé pendant la guerre en Irak, Roger Ferris est recruté par la CIA pour traquer un terroriste basé en Jordanie. Afin d'infiltrer son réseau, Ferris devra s'assurer le soutien du très roué vétéran de la CIA Ed Hoffman et du chef des renseignements jordaniens, peut-être trop serviable pour être honnête. Bien que ces deux là soient censés être ses alliés, Ferris s'interroge : jusqu'où peut-il leur faire confiance sans mettre toute son opération - et sa vie - en danger ? Allociné

En effet si le film est divertissant et plastiquement très attrayant, je trouve néanmoins le propos affreusement déplacé et à la fois consensuel à mourir. En fait c'est surtout un fourre tout de lieux communs, déjà vu et déjà lu.

Les États-Unis, malgré leurs moyens logistiques presque sans limites et leur technologie toujours à la pointe ne peuvent rien contre ces terroristes qui vivent encore dans le passé (paie ton concept de scénariste qui se touche les deux boules d'une seule main avec ces arabes qui combattent un ennemi du futur...). Évidemment les huiles de Washington n'y comprennent rien et il faut un Russell Crowe les cheveux grisonnant, oreillette de son cellulaire à l'oreille pour leur expliquer. Caricature de lui même, ce Maximus de l'ombre passera quasiment tout le film au téléphone regardant ses interlocuteurs la tête penchée vers le bas pouvoir voir au dessus de ses lunettes.

Après c'est festival, leçons de moral sur la torture, Guantanamo, situation en Irak (What's the situation ?) et propos ambigu du chef de l'intelligence jordanienne dont l'issue du film lui donnera raison : Si l'oncle Sam est si improductif dans sa lutte contre le terrorisme c'est à cause que c'est une démocratie, c'est que ça prend un pouvoir avec une main de fer pour être efficient ! N'y voyez aucun message, le Welcome To Gantanamo du Ben Laden local dans le dernier acte est juste là pour faire frissonner.

Il y aussi l'omniprésence de la star Léonardo Di Caprio - qui lorsqu'il n'est pas présent à l'écran est au téléphone avec Russell Crowe - et dont ses sidekicks arabes meurent un par un alors que lui se faufile magiquement à travers les balles, ainsi que son histoire d'amour avec une Iranienne. Léo, dans un film, sans amourette ça attire pas le public. Faut croire.

Il va falloir aussi un jour interdire dans ces films, ces scènes ou l'on voit et suit les terroristes préparer et exécuter les attentats. Ça respire le folklore et le cliché mais au delà de ça je me demande quel est l'intérêt de nous montrer ces scènes de préparations si ce n'est pour que l'américain de base qui ne voyage que très peu hors de son continent (comprendre : Cancun et Canada) puisse visualiser le truc...

Le film n'est pas avare en scènes chocs non plus, la plus forte est surement celle ou Léo se retire les fraguement d'os de sa peau suite à une explosion. Pour le spectateur débile, on nous précisera que bien sur qu'il ne s'agit pas de ses os mais de ceux d'un autre. Un passage qui fait évidemment echos aux victimes d'attentats et à l'horeur de ces événements tragiques.

Le truc c'est que, aussi divertissant et bardé de bonnes intentions que le film puisse être, j'ai sincèrement le sentiment de voir un film fait par des gens qui ne comprennent rien pour un public qui ne comprend pas plus. Un film qui transpire l'arrogance américaine même quand il joue la carte de l'humilité. Vas-y que j'arrive avec mes gros sabots et que je pense avoir tout compris... enfin, du point de vue de la critique du renseignement américain, la satire joyeusement débile Burn After Reading est beaucoup plus percutante et, fait amusant, le film des frères Coen débute et se termine avec les mêmes gimmicks de vues aériennes/satellites.

Sortie française, le 05 novembre.

Gossip Girl, saison 2

Mox Folder — Sun, 14 Sep 2008 23:31:00 -0400

Ce qu'il y a de bien avec la saison 2 de Gossip Girl, c'est qu'on apprend des nouveaux termes en anglais, comme par exemple :

Mother-Chucker ;
Bass-tard ;
Bass-hole.

En fait, vous l'aurez compris, il s'agit de jeux de mot sur le nom d'un des personnages en passe de devenir l'icône de la série, j'ai nommé Chuck Bass. Une manière détournée de passer outre la censure et limitations de langage dans une série tout public. Et si vous ne savez pas qui est Chuck Bass, un petit indice en vidéo :

I'm Chuck Bass

Un début de saison dont le principal intérêt tourne autour du couple Chuck/Blair, Souvenez vous, la fin de saison dernière lorsque Chuck avait planté Blair à l'aéroport préférant offrir une rose à une parfaite inconnue :

Best Chuck Bass Scene Ever!!

Batman : The Dark Knight (Christopher Nolan, 2008)

Mox Folder — Sat, 19 Jul 2008 00:07:00 -0400

On connaissait déjà le Joker et l'interprétation d'Heath Ledger au travers de la promo du film et de la destinée tragique de l'acteur. On connaissait aussi ce Batman sombre et tourmenté sous les traits de Christian Bale découvert dans le premier opus Batman Begins. La surprise vient finalement du personnage de Harvey Dent interprété par Aaron Eckhart et qui se retrouve être le vrai héros du film.

Dès les premières secondes, The Dark Knight offre une atmosphère qui a rarement été aussi oppressante au cinéma, d'autant plus dans un blockbuster d'été. On n'est plus devant un film de super-héros, on est devant un film noir, très noir même dans lequel évolue une galerie de personnages complètement déjantés.

Triple dualité dans un Gotham désespéré et désespérant :

Harvey Dent qui à lui seul symbolise le bien et le mal en chacun de nous ;
Batman face au Joker, l'un n'existe que parce que l'autre existe ;
Et enfin, la dualité Batman/Harvey Dent : le héros sans visage face au "vrai" héros.

Un putain de bon film qui prend aux tripes et qu'on n'oublie pas de sitôt, quand on voit ce que le réalisateur Christopher Nolan est parvenu à faire de la franchise ça force le respect. Et pour une fois, l'IMAX apporte vraiment une valeur ajoutée. Les plans aériens de Gotham tournés en IMAX sont réellement envoûtants et donnent presque vie à la mégapole. Jusqu'à présent je n'avais jamais été convaincu par l'IMAX mais je là dois bien avouer que ça fait son effet.

The Happening (M. Night Shyamalan - 2008)

Mox Folder — Wed, 18 Jun 2008 18:11:00 -0400

5 bonnes raisons pour aller voir The Happening (voir ma preview) au cinéma :

Parce que la fin du monde est proche

La fin du monde est proche alors autant être préparé. Et plus on est préparé à l'avance, mieux c'est. En même temps, au rythme où on va le monde ne nous survivra pas, et si le monde ne survit pas on ne survivra pas non plus. Les jeux sont faits, tenez-vous le pour dit !

Pour les magnifiques yeux bleus de Zooey Deschanel

Actrice américaine, Zoey Deschanel qui - avec un père chef op. et une mère actrice - a grandi au sein d'une famille d'artistes, est aussi une musicienne à découvrir. Zooey joue du banjo, du piano et chante au sein du duo She & Him qui compte à son actif un album nommé Volume One (voir leur site officiel et leur page MySpace).

Parce que les esprits cyniques détesteront

M. Night Shyamalan n'a pas son pareil pour introduire des touches d'humour au milieu d'événements dramatiques et tragiques et ici c'est fait avec une telle justesse, une telle sincérité et un tel 1er degré assumé que ça force l'admiration.

Parce que vous avez aimé Signs et Unbreakable

En fait, vous aimé tous les précédents films du réalisateur américain d'origine indienne mais on retrouve dans The Happening le côté fin de monde de Signs et la puissance du récit d'Unbreakable (cf plus bas avec spoilers).

Enfin des flash-mob utiles

En plus d'être complètement con, les flash-mob sont ridiculeusement inutiles et futiles. On a tous découvert les freeze-party cette année initiées à la gare centrale de New-York, c'est sympa 30 secondes mais après il en reste quoi ? Rien, nada ! M. Night Shyamalan, avec The Happening, révolutionne le concept en apportant une finalité à ces flash mob d'un nouveau genre : quitte à en zigouiller quelques-uns ça ne pourra qu'être bénéfique (cf plus bas aussi avec spoilers).

Dans The Happening, la force obscure qui tue les hommes n'est pas une puissance maléfique. On n'est pas dans du Carpenter ou du Stephen King où les forces obscures symbolisent souvent le mal ou le diable. Ça donne une toute autre dimension au récit car on n’est pas non plus dans une histoire humaniste et pleine d’espoir dans laquelle l’homme mérite que l’on se batte pour lui. Là, l’homme est un parasite, voir même un virus qui prolifère, ne cesse de s’étendre et qu’il faut éradiquer ... Ou du moins dont il faut contrôler la prolifération. (cf. la scène de la maison témoin - symbole de l'expansion de l'homme - avec le terrible You deserve this écrit sur le panneau publicitaire lorsque Mark Wahlberg et ses compagnons fuient les lieux). C'est là qu'on se rapproche d'un Unbreakable qui part de l'intime pour se terminer sur le bien Vs le mal (peut-on faire plus universel que le bien et le mal ?) , alors que Signs ou encore The Village partaient d'un évènement global pour se focaliser et se terminer sur l'intime. Dans The Happening il y est question de l'humanité dans sa globalité et son universalité, à savoir : L'homme mérite t-il sa place sur terre ? Quels sont ses droits et ses devoirs ? Et comme pour Unbreakable, on part de l'intime pour finir sur une problématique plus globale (en ce sens la fin à Paris est parfaitement justifiée).

À découvrir: Mad Men

Mox Folder — Wed, 11 Jun 2008 13:03:00 -0400

Je découvre la série Mad Men dont la 1ere saison vient d'être diffusée cette année sur le network AMC, et par chance CTV a la bonne idée de nous l'offrir pendant cette trêve estivale. Sans plus tarder, ci-dessous un extrait éloquent :

Mad Men, saison 1, épisode 1

L'action de Mad Men se situe dans le New-York des années 60 et plus spécialement dans le milieu de la pub. Don Draper est un cadre talentueux, cynique, arrogant, manipulateur, charmeur, mysogine et (comme la quasi totalité de ses congénères) fumeur invétéré. Il est aussi entouré de requins prêts à tout pour prendre sa place. Un premier épisode qui plante magnifiquement le décor : milieu de la publicité, condition de la femme omni-présence de la cigarette, soucis du détails, bref du très bon, ça sent la qualité, je suis pressé de voir la suite. John Hamm, l'interprète principal est aussi très convaincant dans son rôle.

Dans l'extrait ci-dessus, on voir Draper sauver in-extremis la situation face a un des ses plus importants client : Lucky Strike. Alors qu'on commence seulement à s'inquiéter sur les effets néfastes de la cigarette, il faut trouver une nouvelle approche publicitaire. Si le reste de la série est du niveau de cette séquence ça promet.

Séries TV, encore une saison qui s'achève (part 2)

Mox Folder — Sun, 08 Jun 2008 06:02:00 -0400

Suite du bilan de la saison TV consacrée aux nouvelles séries de l'année que je présentais dans ce billet.

Ça y est, après une année tumultueuse à cause des grèves la plupart des séries ont vu leur season finale s'exécuter ces deux dernières semaines. Récapitulatif des principales séries suivies cette année.

Bionic Woman, saison 1

Je pense avant tout que l'indigence scénaristique et artistique ont eu raison de cette série et que la grève n'a fait qu'abréger les souffrances de tout le monde. Michelle Ryan était suffisamment convaincante et sexy, mais peut-on faire quelque chose d'intéressant avec un tel sujet aujourd'hui quand on vise la ménagère ?

Chuck, saison 1

Finalement une série assez faible mais qui se laisse suivre, quelques références sont sympathiques... le jeune geek un peu loser est à la mode mais dans le genre je préfère Reaper, beaucoup plus mature. De plus la série fait trop cheap, me souviens même plus où on en était resté mais c'est pas grave l'épisode ne suit pas vraiment.

Dirty Sexy Money, saison 1

Les aléas d'une riche famille new-yorkaise. Une bonne surprise mais j'avoue que je ne me souviens plus du tout où on en était resté, la reprise va être plutôt dure mais ça se suit facilement.

Gossip Girl, saison 1

Une des séries les moins regardées et qui stagne en bas du tableau des chiffres d'audience mais elle figure néanmoins parmi les séries plus enregistrées (oui les Américains comptabilisent aussi les enregistrements). Révélateur du concept de guilty pleasure que Gossip Girl provoque en nous, la série est totalement addictive et dans l'air du temps. Caricaturale certes, mais plutôt bien vu... j'ose même pas imaginer le même chose faite en France.

Un fin de saison qui revient au point de départ : Avec Jenny clouée au sol et Georgina renvoyée d'où elle venait, Blair est redevenue la reine des garces, Serena fait un break avec Dan et se rabiboche avec Nate le temps d'un été (du moins c'est ce que nous suggère le final) et Chuck is Chuck Bass.

Journey Man, saison 1

Sympathique série sur les voyages dans le temps, la série ne continue pas l'année prochaine... le héros cherche toujours l'origine de ses voyages temporels, il a au moins compris qu'il faisait partie d'un plan, quelque chose de plus vaste, il a commencé ses voyages quand un autre a arrêté les siens. Encore une série où les scénaristes ne savaient pas où ils allaient ?

Reaper, saison 1

Très bonne série, c'est frais, bourré d'humour et de références, ça se prend pas la tête et on ne s'ennuie pas. L'épisode sur le couple de démons gays était génial. Les acteurs sont tous attachants et les personnages bien écrits.

On apprend à la fin de la saison que le héros, Sam, serait le fils du diable.

The Sarah Connor Chronicles, saison 1

Voir mon billet, une série dont je suivrai la 2e saison sans déplaisir pour les raisons que j'explique dans le lien précédent et aussi parce qu'un film Terminator 4 est actuellement en préparation.

Séries TV, encore une saison qui s'achève (part 1)

Mox Folder — Sat, 07 Jun 2008 06:43:00 -0400

Ça y est, après une année tumultueuse à cause des grèves, la plupart des séries ont vu leur season finale s'exécuter ces deux dernière semaines. Récapitulatif des principales séries suivies cette année.

Premier billet consacré aux reprises dont vous pouvez lire ici mon introduction en début de saison. Une notera une tendance aux cliffhangers chics et chocs, héritage de la grève.

CSI, saison 8

Voir mon billet. Warrick mort on se demande s'il va être remplacé et par qui. Le point sensible c'est que c'était le seul acteur noir au casting... Sinon, les fans enragent déjà, dans la saison prochaine Grissom serait moins présent, l'acteur Willian Peterson ayant des obligations théâtrales.

Avec ces chamboulements, CSI qui après 8 saisons reste l'une des séries qui fait le plus d'audience serait-elle sur la pente descendante ?

CSI: Miami, saison 6

Voir mon billet. Je kiffe toujours autant cette série. J'aime bien la liberté de ton de la mise en scène tape à l'œil, j'apprécie les inspirations et les références tout comme j'aime le côté ange de la mort d'Horatio, ce côté Dirty Harry pour ménagère comme j'expliquais dans ce billet. Je trouve ça très intéressant, je me demande d'où ce côté extrême est jusqu'au boutiste du personnage. Comme son parent Las Vegas, après 6 saisons, Miami arrive toujours en tête des audiences et après le départ de Khandi Alexander (le médecin légiste) cette saison, il n'y aussi plus d'acteur noir au casting. Tendu.

CSI: New-York, saison 4

Après une saison en dents de scie tantôt focalisée la relation Danny/Lindsay tantôt focalisée sur Mac (il apprend que son ex avait un fils), la fin de saison était principalement centrée sur un chauffeur de taxi tueur en série. Coup de théâtre, le dernier épisode balaie tout et se révèle être l'un des meilleurs si ce n'est le meilleur épisode de cette série : Un braqueur de banque qui a pris en otage les clients de la banque demande que Mac vienne enquêter sur une scène de crime dans la banque pour pouvoir se blanchir, il affirme qu'il n'est pour rien dans cet homicide.

Je suis plutôt bon client des prises d'otages en général et ça se révèle souvent assez efficace même. Déjà dans X-Files l'épisode qui m'avait fait m'accrocher à la série était celui où Mulder se faisait prendre en otage pas Duane Barry. Épisode à suivre donc, on apprend à la fin que le gars a été forcé par des malfrats à braquer la banque. Pas trop difficile de deviner sur quelle base partira le premier épisode de la prochaine saison...

Desperate Housewives, saison 4

Croyez-le ou non, Desperate Housewives aura été la série la plus regardée cette année mais il faut bien avouer, de ce que je me souviens, qu'ABC a mis le paquet niveau promo. Je pense que cette saison a surtout bénéficié d'une promo efficace sur la chaîne et peut-être d'une programmation avantageuse. Quoi qu'il en soit, cette saison 4 était mieux que la 3.

L'épisode final se finit étrangement par un flash forward qui nous donne un avant-goût du futur de nos ménagères mégères dans quelques années... pas vraiment convaincu par le procédé.

Dexter, saison 2

Une saison 2 qui après avoir démarré mollement se paie le luxe d'être supérieure à la première : Le monde s'écroule autour de Dexter, non seulement il n'a jamais été aussi en danger, mais en plus il apprend qu'il ne connaissait pas réellement son père. Bien que désormais blanchi pour tout ses meurtres, Dexter doit aussi faire face au sentiment de culpabilité pour la mort de Stoke... qui par ailleurs était lui aussi le seul noir au casting. Mais on est sur le câble alors c'est moins grave...

Grey's Anatomy, saison 4

Tiens Addison a fait une pause de son Private Practice pour revenir le temps d'un épisode... malheureusement elle a changé et n'est plus la même, vraiment dommage d'en avoir une Meredith bis, le côté femme fatale lui allait si bien. Enfin bref, ça aura permis d'introduire la relation amitié qui tend vers des sentiments homosexuels entre Callie et Hahn. J'adore toujours autant Mc Steamy, le passage This man is a whore était très bon.

Sinon Bailey s'est séparée de son mari, mais la fin de saison semble nous indiquer qu'elle a choisi la vie de famille, elle donne désormais les clefs de sa clinique à Izzie. Meredith et Derek se sont remis ensemble, enfin ! Les scénaristes ont compris qu'ils gonflaient tout le monde avec leurs conneries. Après le départ de Burke ça a été une saison en demi teinte pour Cristina, je suis curieux de voir comment le perso va évoluer... un retour du Dr Burke à envisager ? Le chef est retourné chez sa femme, c'est le chef après tout c'est lui qui commande (j'adore ce personnage), tandis qu'Alex a du se résoudre à faire interner la Jane Doe dont il était tombé amoureux. Enfin, on voudrait nous laisser croire à un début d'idylle entre George et Lexie... quel bourreau des cœurs ce George !

Voilà, c'est tout pour les éléments clefs de la prochaine saison !

Heroes, saison 2

Un beau gâchis, pas grand chose à dire, y avait de l'espoir dans la première saison mais cette saison 2 franchement, bof !

How I Met your Mother, saison 3

Là aussi on voudrait nous laisser croire à une probable future idylle, le final se terminant par Barney qui regarde intensément Robin pensant à sa vie qu'il a vu défiler lors de son accident.

Pour le reste c'est du How I Met... classique , on attend toujours de connaître la mère.

Lost, saison 4

Un final à l'image de la saison, des hauts et des bas, du bon et du moins. Une série qui fout le camp mais avec JJ Abrams aux commandes on s'y attendait, c'est pas comme si on n'avait pas été prévenu.

On sait maintenant qui a quitté l'île, comment et pourquoi alors que sur l'île on ne sait pas qui a survécu. Comme promis on connaît aussi l'identité du défunt dans le fameux cercueil découvert en fin de saison dernière. Retour au point de départ, presque une saison pour rien... ah si quand même, Ben a fait disparaître l'île ;o)

Il est facile de deviner que dans la saison 6 on suivra Jack et les autres rescapés chercher à retourner sur l'île, encore faut-il la trouver... et on saura ainsi qui a survécu ou non à l'explosion.... avant une ultime saison qui élucidera tout.

Prison Break, saison 3

Et rebelotte une saison 3 similaire à la première, on change le décor, quelques personnages et on pousse le vice un peu plus loin. Une saison beaucoup décriée, moi j'ai bien aimé le côté ludique du scénario et le côté fin de vie de la prison. Bien sûr il y a toujours les facilités, les grosses ficelles mais c'est ça que j'aime bien au fond. Et puis on aime voir ce Michael Scoffield se tirer de toutes les embûches.

Dans la prochaine saison Michael cherchera vengeance pour la mort de Sarah et traquera les responsables. À noter que Sarah ne serait peut-être pas vraiment morte, tadaaam !

Ugly Betty, saison 2

Wilhelmina est revenu au top, Daniel est débarqué de son poste, Hilda s'est trouvé un nouveau boyfriend et enfin Betty est tiraillée entre Gio et Henry, qui l'a demandé en mariage.

Une série en pilotage automatique, pas extraordinaire mais qui se laisse regarder. À noter que Lindsay Lohan reviendra pour quelques épisodes dans la saison 3 après un passage trop court dans ce final.

Urgences, saison 14

Ça faisait longtemps qu'on n'avait pas eu un final comme ça dans Urgences : Un curieux patient interprété par Steve Buscemi.... arrive aux urgences, il s'agit d'un criminel qui fait partie du programme de protection de témoins. À la fin de l'épisode il est transféré. Alors que Pratt et Sam se disputent la place pour l'accompagner durant son transfert, l'épisode se finit par l'ambulance qui explose. On ne sait évidemment pas qui de Pratt ou Sam était dans l'ambulance. Choix cornélien pour les scénaristes, feront-ils mourir un personnage fétiche ? si oui, qui ? Sachant que :

On apprend dans le dernier épisode que le petit frère de Pratt vient d'être admis à l'école de médecine = Y a de fortes chance que l'année prochaine il fasse partie des internes ;
Sam et Tony viennent tout juste d'officialiser leur liaison.

Pour relancer l'audimat, les scénaristes ont souvent eu recours à ce genre d'artifice. Après une saison marquée par les grèves, c'est le recours à la facilité. De mémoire on a eu Lucy l'étudiante de Carter qui se faisait poignarder aux urgences (je crois que c'était la première fois que les scénaristes avait recours à ce genre d'artifice), y eu Romano qui :

a perdu l'usage d'un bras après s'être fait faucher par un hélicoptère ;
est décédé après s'être pris un hélicoptère sur la tronche.

Et puis enfin il y eu ce final absolument honteux de la saison 13, avec un Ray devenu cul de jatte après s'être fait rentrer dedans par un camion... où on a pu admirer la subtilité du montage et du faux suspens.

Bienvenue chez les Ch'tis (Dany Boon - 2008)

Mox Folder — Tue, 27 May 2008 17:51:00 -0400

Bien que le film sorte en juillet au Québec, je ne pouvais décemment pas attendre pour voir l’évènement cinématographique de l’année en France. Une fois n’est pas coutume – j’ai téléchargé un screener (de qualité très honorable celà dit), ça faisait plusieurs semaines qu’il traînait sur mon disque dur et hier je me suis enfin décidé à le regarder.

En matière de comédie je suis plutôt client et en général indulgent, mais là honnêtement je n’ai pas d’autres choix que de me ranger du coté des WTF !! C’est ça qui va (ou a déjà ?) détrôner Titanic ?.

Passe encore que les acteurs, pour la plupart, jouent mal. C’est une comédie française après tout (mauvaise direction d’acteur ?). Passe encore que l’accent du nord dans le film se limite la plus souvent à des che à chaque mot (Line Renaud, son accent ressemble à tout sauf à l’accent ch’ti). Ce que je trouve inadmissible c’est lorsque les acteurs oublient leur accent ch’ti les 3/4 du temps (En fait ça vaut principalement pour l'actrice qui fait Annabelle, mais surtout c’est tellement caricatural parfois qu’il ne peuvent pas tenir la longueur sur toutes leurs scènes, ce qui au bout du compte fait tomber la caricature à plat puisqu’une fois sur deux ils parlent normalement).

Le couple Merad/Boon par contre fonctionne bien, la scène de beuverie ou l’un va apprendre à dire non à l’autre est l’une des meilleures du film et est une très bonne scène de comédie bien qu’elle s’étire un peu trop en longueur. J’aime bien aussi l'intervention de Galabru avec le che-ti-mi, et d’une manière générale toute les scènes sur les interprétations de langage me touchent particulièrement ayant à plusieurs reprises vécus exactement les mêmes situation ici au Québec. Sur ce dernier point, l’écriture est donc assez bien vue, même si on n’évite pas les quiproquo désormais classiques et popularisés dans la comédie française grâce au Dîner de Cons (cf. La scène Juste Leblanc vs les chiens chez les ch’tis).

Pour le reste c’est quand même bien faible... C’est même assez triste de voir le public se déplacer en masse comme ça et accepter le film tel qu’il est sans aucune remise en question. C’est pas un film honteux, mais quand même assez faible.

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (Steven Spielberg - 2008)

Mox Folder — Sun, 25 May 2008 23:44:00 -0400

Autant j'attendais beaucoup ce film, autant je n'en attendais rien d'extraordinaire. Et pour cause, l'idée d'une suite 18 ans plus tard n'est, à la base, pas particulièrement réjouissante, d'autant plus quand on voit :

D'une part la carrière d'Harrison Ford ces 10 dernières années
D'autre part ce qu'à fait George Lucas avec sa 2e trilogie de Star Wars.

Au moins on dira que je ne risquais pas d'être déçu, cela dit je ne m'attendais pas à ce que ce soit aussi laborieux.

La magie ne prend pas, le couple Indy/Marion ne fonctionne plus et - ça c'est un comble pour un film de ce calibre - le côté famille réunie qui fouille dans des temples remplis d'or a malheureusement été déjà vu il y a quelques mois dans Benjamin Gates (voir review). Et justement, le truc c'est que depuis La Dernière Croisade, Hollywood nous a offert deux franchises d'aventure plutôt honnêtes : La Momie et Benjamin Gates. Comme on ne peut pas ré-inventer la roue (surtout 18 ans après), le choix assumé de faire un film à l'ancienne parait judicieux, et même si Lucas et Spielberg semblent s'être amusés comme des enfants, cela ne fait malheureusement que renforcer l'impression d'un film qui se tourne constamment vers son passé ou son passif ou encore au passé tout court : non seulement il y a le contexte (le trip American Graffiti pour Lucas Vs le trip Rencontre du 3e ET pour Spielberg) mais en plus entre l'inévitable arche d'alliance et les multiples hommages à Marcus, les références aux aventures précédentes sont d'une lourdeur... . De plus, ayant toujours considéré les personnages féminins dans la série au même titre que les girls de James bond, je trouvais que le simple fait de ramener l'héroïne du premier épisode pour en faire la mère du fils n'était pas un bon choix, c'est dire si le projet partait déjà avec de sérieux handicaps. Et tout ça pour cette horripilante séquence finale largement dispensable, que je vous laisse le soin de découvrir pas vous-même...

Sinon j'aime bien le début en terre américaine, le trip Roswell dans la zone 51, le contexte politique aussi avec la guerre froide et l'ennemi rouge est aussi très bien vu ainsi que la légende du Colonel Jones - agent des services secrets. De son côté Cate Blanchett fait une bonne méchante je trouve, mais encore une fois sa fin rappellera trop la fin de l'Arche Perdue, cela dit le personnage est très bon, contrairement aux autres personnages masculins sans grand intérêt qui font ce qu'ils peuvent autour d'un Harrison Ford poussif. Reste le fils d'Indiana Jones, Henry Jones Jr the 3rd, alias Mutt, dont le seul intérêt est de nous offrir quelques scènes succulentes dans l'Amérique des années 50 à l'aube des sixties : On pense aussitôt à American Graffiti, Grease ou encore The Outsiders (de l'ami-voisin vigneron Francis Ford Coppola), sûr que les deux vieux barbus se sont bien amusés sur le tournage.

Le trip des extra-terrestres ne m'a pas particulièrement dérangé, c'est plus son traitement que j'ai trouvé too much, mais en même temps c'était hyper tendu et risqué comme sujet à la base... et puis la conclusion, le véritable trésor c'est le savoir, entre Mutt qui fait toujours référence à l'appellation professeur envers Jones, et Jones qui insiste lourdement sur le fait que l'autre n'ait pas fini l'école... c'est quoi ce délire ?

Et puis aussi, c'est quoi ce délire avec les marmottes au début ? (horrible CGI dès la première image du film au passage).

Bref, un film décevant qui fourmille de bonnes choses, de bonnes idées mais pénalisé par - je pense - de mauvais choix et un scénario pousssif dont le développement et le dénouement sont trop laborieux. J'aurais à la limite préféré qu'on fasse du fils le personnage principal et qu'Indiana Jones soit moins présent, ce qui aurait permis de mettre plus d'emphase sur la légende.